Основным фактором, влияющим на формирование сценографии, есть пространство, в котором формируется действо. Совокупность сцены и зрительного зала получила название «театральное пространство». При определенной условности данный термин, предложенный одним из основоположников современной научной сценографии М. Коуржилом. имеет универсальный характер, поскольку определяет театральное пространство как обязательную структуру для осуществления театральной постановки в любых условиях - в специально созданном помещении или в ситуации, стихийно сложилась, например, в условиях улицы. Как бы ни варьировались пространственно-геометрические формы сцены и зала, как бы они не объединялись друг с другом, наличие этих двух пространств является непременным условием существования театра .
Таким образом, театральное пространство - не структура, которая сохраняет свою целостность при любых изменениях ее составляющих.
От чего зависят особенности этой структуры? Главным образом, от решения основного вопроса - вопроса взаимоотношения пространства сцены и пространства зала. Здесь могут быть только два решения - диффузия или зрительное разграничение. В первом случае игровая площадка и зрительская зона размещаются в едином, ничем не разделенном пространственном объеме, в другом - в двух обособленных. Итак, мы можем говорить о двух способах решения театрального пространства - интегрированный и дифференцированный. В основе всех известных форм сцены, существующие в многочисленных вариантах и модификациях, лежит принцип слияния или разделения обеих частей театрального пространства. Взаиморасположение них двух пространств определяет плетень сцены. Интегрированное пространство относится к сценам открытого типа, дифференцированный - закрытого.
Итак, первым и самым главным фактором, формирующим сценографию, является архитектурное пространство.
Важную роль в формировании сценического искусства играет технический прогресс. Практика многих режиссеров и художников театра показывает, что применение технических достижений в области театрального искусства может существенно обогатить пространственное решение спектакля. ее пластическую форму Однако методы и масштабы использования техники определяются потребностями конкретного театра, а иногда конкретной представления. Па протяжении всей своей истории театр использовал различные технические средства для создания образа спектаклей. В античном театре это были эккиклемы, эоремы, дистегии. Появление в XVII веке оперы дает толчок для развития сценической техники. С появлением нового жанра возникает необходимость в частой смене театральных декораций. На смену статической перспективной сцене XVI века с ее неподвижными декорациями пришла динамическая перспективная сцена со сменными декорациями. Быстрая смена декораций стала возможной благодаря совершенствованию техники перспективного живописи, было результатом достижений точных наук на рубеже ХVI -ХVII веков и позволило создавать впечатление глубины без крутого подъема планшета, характерного для ренессансной сцены. В конце XIX начале XX века на замену кулисным машинам начала появляться новая техника, связанная с появлением объемных декораций. Настоящую революцию вызвал начало использования электрической энергии. Стало возможным исключать и включать свет во время спектакля, усовершенствовалось освещение игровой площадки. С появлением электрических двигателей люки - провалы превратились в подъемно-опускные площадки и лифтовые сцены, небольшие поворотные площадки времен барокко в сложные системы поворотных кругов. Современная сцена - это сложный комплекс механизмов. Сегодня для проведения в одном зале спектаклей, различных по жанру и сценическим решением применяют трансформации сцены и зрительного зала. Однако в целом система, разработанная до конца XX века, осталась без существенных изменений.